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【社科好书】回归中国人的“生活美学”——评刘悦笛《审美即生活》
2021年10月21日 14:43 来源:中国社会科学网 作者:许晓翠 字号
2021年10月21日 14:43
来源:中国社会科学网 作者:许晓翠
关键词:艺术;审美;生活美学;中国;全球化;文化;之美;刘悦笛;语境;

内容摘要:该书通过爬梳中国社会生活美学传统,为构建现代生活美学指明了“新构”与“返本开新”两种不同路径。

关键词:艺术;审美;生活美学;中国;全球化;文化;之美;刘悦笛;语境;

作者简介:

  当解决了基本的生存需要,自然会想到更高的精神层面。进入新世纪以来,中西方美学界出现了一种“回归生活世界”以重构美学的趋向。这种美学在当代西方被称为“日常生活美学”,在中国则被称为“生活美学”。在全球化的影响下,人们的审美正在经历泛化,生活与艺术相互交融,人们在生活中发现艺术,通过艺术美化生活。在当代中西方不同历史语境下,研究中国的“生活美学”,还须从本土传统入手。

刘悦笛著《审美即生活》(商务印书馆2020年版)

  刘悦笛研究员的《审美即生活》(商务印书馆2020年版)一书,对比中西古今美学传统研究,确定了生活美学作为“哲学的美学新构”的学科定位和作为“回归生活世界的本体论美学”的核心规定。通过爬梳中国社会所固有的生活美学传统,为构建现代生活美学指明了“新构”与“返本开新”两种不同路径。通过剖析以公共艺术、日常设计等为代表的当代生活美学实践,重构以“全球化”“微时代”“电子复制”“景观社会”等为表征的新历史语境下美学与生活之间的关系。在论述中,作者以大量的例证,通过现象提炼概念并引入思考,从历时与共时层面深入挖掘,全面展开审美与生活的重重联系。

融入全球的生活美学

  刘悦笛在开篇中提到“审美是社会前进的推动力量,同时也是衡量社会发展的高级尺度。”[1]如今,人民把美好生活作为美好愿望,主张以“美生活”来提升“好生活”。当代中西美学所面临的历史语境不同,在西方学界,分析美学占据主流,艺术是绝对的研究中心;在中国古典文化中,历来就有“生活美学化”和“美学生活化”传统,艺术与生活是相通的,这些从古典诗词中可见一斑。

  对于生活美学的出场,作者并没有把它放在一个孤立的位置,而是放在新的历史语境中,这是有深层意味的。一方面,在西方古典时代,人们建立的是“文化神圣化”语境,艺术为少数人垄断,因此艺术与审美自然不能与日常生活直接相关。随着语境的刷新,生活美学便可用来反击“艺术自律论”和“审美非功利观”的传统观念,这些观念仅是一段文化的产物,随着艺术走向更广大的空间,创作也在努力地突破边界,生活美学成为大势不可逆转。另一方面,在中国古典文化中,艺术与生活、创作与欣赏都是内外兼容的,古典美学家们往往能从细微之处体悟到生活的美感,然后上升到美学的高度,无论是文学上的创作批评,还是儒释道美学的哲思,都可以将中国美学奠基在本土的深厚传统上。

江苏苏州:苏色生活馆 数字化演绎廿四节气与苏州色彩 图片来源:视觉中国

  生活美学研究甚嚣尘上,不免会出现误读。因此,作者将生活美学与实用美学、日常美学、艺术美学、环境美学等作了细致对比,指出生活美学的理解与阐发是具有开放性的。“生活美学是一种回到生活世界的本体论美学,它所持的是崭新的审美观、生活观、艺术观、环境观、哲学观,是审美学理与生活践行的合一。”[2]

  理论的创构是为了更好地指导生活。同样的,作者也指出生活美学的核心主张就是拉近生活与艺术的距离,将生活过成艺术。人们不自觉地在生活中追寻幸福,本能地向往美好生活。中国人的生活智慧就在于从生活中发现美,享受生活,从古至今一如既往,所以中国美学对于全球生活美学的建构有着独特的借鉴作用。作者还具体介绍了中国人的古典生活美学体系,试图从根本上说明中国美学具有的“生活化”取向,这是不同于欧洲美学传统的深层差异,也是重新阐释中国古典美学的最新路径。

根植本土的生活美学

  想要深入分析中国古典美学,首先必须考究内在的根本生成范式。作者认为,“儒行之美”“道化之美”“禅悟之美”,构成了中国古典美的红黄蓝“三原色”,所谓“三元合流”。[3]自明代以后,这种三元合流逐渐成为主流,中国文化由此形成了一种儒道禅互补的传统。在具体的论述过程中,作者以南宋文人罗大经的《山静日长》为例,深山闲居,读儒家经典,处道家风度,感现实禅境,倡导生活美学。自觉生活在一个世界里,身心参与生活中,静观体验。

簪花仕女图(唐) 图片来源:视觉中国

  这种理想的境界建立在一定的经济基础之上,作者以汉末文人仲长统的《乐志论》为例,指出这大概是中国文人美学的初步建构,汉代文人的生活样态中大致形成了出为儒、隐为道的两面性。以审美为主导并达到极致的“魏晋风流”是生活艺术化的自觉巅峰,普及到生活的方方面面,何晏、阮籍等名士身体力行引领社会风尚。唐宋是社会与文化的转型期,唐代生活美学兼容并蓄、八面来风。宋代承前启后,审美接续前代归于精致,雅俗交融。明清承继宋韵,体现的是既大且全的生活趣味,追求俗雅平衡。“汉之乐志”“魏晋风流”“唐风宋韵”“明清趣味”,这四者逻辑严密地串起中国古典美学的主要内容。刘悦笛所论述的,并非空洞的思想言说,而是通过丰富的文学文本和历史材料进行层层剖析。因此,《审美即生活》随处可见精彩的文本细读以及材料支撑(如《先秦两汉的隐逸》《论风流》《唐代文苑风尚》等),让材料自己说话,也使得该书具有十足的可读性。

  作者通过天、地、人、食、物、居、游、文、德、性各个方面试图深描中国人的生活美学智慧。第一个是天气时移的“天之美”。中国古人“仰则观象于天”,人类最早的哲思就是观察身边的事物,坐看云卷云舒,笑谈斗转星移。作者指出,古人观照到的阴阳智慧的本义来自天象和天气的变化,从《史记》《春秋繁露》《朱子语类》等材料中提炼出华夏气化宇宙观:“一气”充塞天地间,生生不息也。作者总结“天气美学”拥有无框架的无限性、沉浸式的氛围感以及不可预知的变化万千。人的情绪与天气变化相通,四季循环,人会伤春悲秋,风霜雨雪也是如此。天气的变化、四季的循环是天地的律动,与个体关联,附会的是生命的律动,体现的是中国传统审美精神的“通”与“变”。

  第二个是长物闲赏的“物之美”。这种生活美学体现的则是“明清趣味”,物质丰富,文人闲居,通过对“物”的精神消费来超越世俗。人与物的互动,使人获得一种“具身化”的审美享受,赋予能动性,寄托个人情感,心随物婉转,物与心徘徊,物以修心,心直抒情。“长物”指多余之物但其实并不多余,作为文人精神消费的对象,这些物非是生产之用,因此归类于生活美学。

  第三个是鉴人貌态的“人之美”。《左传》中记录了叔服为鲁僖公儿子相面,《世说新语》有“容止”篇品评外貌,汉魏《人物志》从九个方面品评人物等。鉴人也逐渐从外貌扩大到性情、品格、行为等,由外转内,逐渐细化也逐渐狭化。值得一提的是,作者极大地赞赏魏晋“风流”与唐宋“风雅”,结合文化发展趋势,女子之美一直受制于男性的规制。真正理想的“人之美”则是内美(善)与外美的平衡。

赵佶 听琴图(宋) 图片来源:视觉中国

  第四个是饮馔品味的“食之美”。可知制造美食的过程也是一种在自然食材基础上的文化创造。吃,不仅在于“填饱”的过程,还在于环境气氛、心情等,林林总总,吃就成了一种审美化的活动。中国美食的神韵,往往不在味本身,更重要的是“味外之味”。鼻之于香,舌之于味,是人的感官对外在世界的感觉,但它们与视觉、触觉等感觉不同的是,其感觉是无影无形的,又有悠长的回味空间,历来被古人乐道。作者指出“味之美”和“味外之味”均导向“审美”之处,这就是中国关于吃喝的生活美学。

  第五个是山水悠游的“游之美”。作者一开始谈到,传统“自然审美”的对象是“人文化的自然”,自然之美呈现于与人的关系。优游于山水景观之中,不是简单地看风景,而是将自身融入进去,与西方人景对立不同,形成一种审美的生活方式,“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩;无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”[4]中国人“出游”传统古已有之,加上儒释道三家均衷情山水,其悠游山水是为修心。归隐的传统也与之相关,出为庙堂,入为山林,不可脱离人而存在,这也是古代“自然”的生活美学。

  第六个是文人雅趣的“文之美”。此章论述重点则是日常书写的生活美学,自修禊至雅集,集会行为被审美化,重在文人间的身份认同。汉字以独特的造字方式形成了书写艺术,书法是根植于日常生活的“生活艺术”。生活美学的核心不在“审美”而在“生活”,一开始是文人的日常书写,融入生活便成为一种生活方式,这种无功利心的创造加上情感与技术的圆融,触及到情感宣泄的开关,自然而然形成自我的表达,这是来自生活的艺术。

  《审美即生活》详细梳理出中国古典生活美学体系的基本面向,其价值在于说明,“审美生活,是中国古典美学的母体——生活本身有美感,也是鹄的——生活要追求美化。”[5]

当代社会的生活美学

  新世纪的全球文化,开启了日常审美时代,当今中国进入了“微时代”,以微博、微信为传媒先锋的小、快、即时的生活美学通过网络的便捷席卷了中国,每个人都是艺术家,在大众传媒上分享个人创作,但追求被认同的个性还是对普遍趣味的屈服,审美逐渐被市场奴役,传播的“扁平化”导致“审美虚薄化”,量化成为衡量标准,审美共同体圈地自萌,这是挑战也是机遇。在人人都是艺术家的时代,“在最适当的情况下,每个人都趋向于期望以善、真、美的标准折射自身,都在对相关的社会环境产生积极影响。”[6]他们以审美的态度对待生活、社会和人生,科技创造了更多的媒介,媒介的便利创生了更多的作品,自然提高了艺术的门槛。消费时代带来的“审美麻木化”和“审美疲劳”也对艺术提出了挑战,复制时代使得高雅艺术品和大众距离更近。由此可见,技术并不会湮灭艺术,艺术的本真在于创造,技术驱动媒介,新媒介创造了“新艺术型态”,艺术未来无限,技术只是加速器罢了。

北京:2021公共艺术季雕塑作品吸引市民  图片来源:视觉中国

  作者谈到建立当代中国的艺术观。中国古典美学有着“艺术生活化”的传统,在当下的文化语境与西方艺术观的影响下,恢复艺术与生活的紧密联系,倡导本土化的生活美学是首要任务。新中国成立以来,本土的生活美学一直受到外来思想的冲击。车尔尼雪夫斯基的“美是生活”理论带来了现实主义的浪潮,文艺为政治服务;现代主义艺术高扬“主体性”,精英文化由此形成,艺术家们主张建构“人文精神”,主动承担社会责任;随着当代文化与艺术迎来“审美泛化”,艺术开始回归日常生活,陆续出现了“政治波普艺术”“玩世现实主义”“新写实主义”。美学中心的转变体现了社会生活性质的变化,也体现了艺术与生活息息相关。

  当代艺术门类中,与生活美学密切相关的,还有不可忽视的公共艺术。作者将公共艺术视为一种“生活美学景观”,可以理解为,公共艺术作品基本是占据公共空间的装置。因此,公共艺术介入人们的生活中,吸引民众往来,调动人们的感官进行审美,使人们在生活中体验艺术,从而使生活艺术化。毋庸置疑的是,存在于当地的公共艺术必须与当地的文化融合,并与当地的文化共同体形成积极的互动。作者举例,纽约的《倾斜的弧线》阻碍民众出行而被当地人拒绝,日本《丰岛美术馆》体现“东方禅韵”的设计完美融入当地。公共艺术作为打造生活化的“审美场”,必须要有审美感知者、艺术品、艺术家和表演者的互动交往以及外部力量。“艺术源自人类对理想生活的想象,公共艺术就是用艺术来看待生活中的公共问题,从而形成公众直接体会生活艺术化的场合。”[7]

  与前面介绍中国古典审美的变化相对应,作者论述了当代全球化背景下身体塑造的生活美学。相貌会受人种、地形等多种因素影响,但审美往往是被文化塑造的。随着日常生活越来越趋于审美化,剃头—理发—美发—美容—美体—美甲,审美不仅遍布人的主体部分,还在不断细化。市场操控下的“美”拥有了巨大的经济附加值,化妆品、时装、选美比赛以及蒸蒸日上的整形产业。身体美学在历史上由来已久,文身、舞蹈行为,随着美的标准(如人体比例)出现,不符合标准的开始人为改造,这就与传统审美背道而驰。对于自然与文化产生的不同标准,确实是个问题。体育运动